Mi papá me regaló un Nikon D90!!!, tiene un lente 18 - 105 mm f: 3.5 - 5.6 VR DX. Que puedo hacer con esto?, Cual debería ser mi primera compra?, Gracias por tu respuesta, Kyra

Mi estimada Kyra, te felicito, tienes una muy buena cámara en las manos ojalá varios de nsotros hubiésemos comenzado con una cámara tan buena como esa. El lente de kit con que viene, tiene un excelente rango, ya que su longitud focal efectiva (LFE) es desde 27 mm hasta los 158 mm; es decir desde un gran angular no muy extremo, a un telefoto medio, con estabilización de imágen incluida.

Ahora sí que no hay excusas para no aprender, no dejes de leer el manual, entiende y reapasa los menús y las funciones de tu cámara y familiarízate con ella.

Cámara Nikon D90

http://www.nikonusa.com/Find-Your-Nikon/Product/Digital-SLR/25446/D90.html

Entonces tú realmente tienes un zoom que abarca un excelente rango para lo que quieras, bastante bueno cómo gran angular y muy decente como un teleobjetivo de rango medio.

Lente Nikkor 18 - 105 mm; f: 3.5 - 5.6 VR

Adicionalmente tienes el VR (Vibration Reduction), lo cual te va a permitir evitar las "fotos movidas" en condiciones de poca lúz (relativamente hablando), aunque en general es un objetivo (lente) no muy luminoso.

Con este conjunto puedes practicar en cualquiera de los campos que la fotografía ha incursionado:

.- Paisaje
.- Naturaleza
.- Macro
.- Retrato
.- Etc.

Te felicito por ese regalo, y en cuanto a tu siguiente compra, yo apuntaria primero a un buen trípode y luego a un flash TTL como el SB 900. (un monopod podría ser una buena alternativa).

Mientras tanto aprende las funciones, acostúmbrate a los menús y toma muchas fotos, pero sobre todo disfruta de tu cámara, que es realmente una super cámara y más aún para comenzar.

Qué es un lente de kit?

"Las cámaras no toman fotos, las personas lo hacen", esta es una antígua máxima en el ambiente de la fotografía; pero sin temor a equivocarnos, podríamos añadir qué: "Las cámaras no toman las fotos, los lentes lo hacen"

Un "Lente de Kit", es un lente de bajo rendimiento, llamado "Lente Estándar" por los fabricantes. Siempre va a tomar mejores fotos que una cámara bridge, por ejemplo, si es que tiene la suficiente cantidad de lúz para hacerlo, pero nunca le sacará el máximo provecho a su cámara.

Todas las cámaras reflex, SRL ó DSRL (Digital Single Lens Reflex), se componen de un cuerpo (body), que es la cámara propiamente dicha, y el lente.

Mucha gente no lo sabe, pero los lentes son, por lejos más caros que las cámaras; la calidad de una foto, depende en primerísimo lugar del lente, y la calidad de un lente está íntimamente relacionada con su precio.

Cuando uno compra una DSRL, compra un cuerpo de cámara y, usualmente, un lente barato de gama baja (para no encarecer el conjunto); estos lentes son llamados lentes de KIT, ya que son los que vienen en el conjunto cámara/lente, como para que el usuario comience.

Por ejemplo si uno compra una Canon EOS T1i (un buen modelo entry level):

EOS Rebel T1i

Esta cuesta en Amazon (una de las tiendas on line más baratas), unos $ 699.00

http://www.amazon.com/Canon-T1i-Digital-18-55mm-3-5-5-6/dp/B001XURPQS/ref=sr_1_1?s=electronics&ie=UTF8&qid=1283015974&sr=1-1

Y obviamente viene con un lente de kit, el 18 - 55 f: 3.5 - 5.6, este lente, si lo quisieramos comprar sólo (no creo que nadie lo haga), nos costaría en Amazon alrededor de los $ 160.00.

Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 II Standard Zoom Lens

Este lente nunca va a impresionar a nadie con la calidad de las fotos que se tome con él, además no es muy luminoso como para tomar fotos con poca luz.

Ningún fotógrafo aficionado en serio, se va a quedar mucho tiempo con un lente de KIT, y en cuanto pueda (y tenga el dinero), se comprará un lente de mejor nivel; esto hará que la calidad de sus fotos cambie de una manera increible, pero es usual que el nuevo lente de alta gama, cueste el doble de la cámara y su lente de Kit juntos.

En mi caso personal, la compra más lógica (la primera), sería el lente 24 - 70 f:2.8, el cual cuesta en Amazon $ 1,349.00.

Canon EF 24-70mm f/2.8L USM Standard Zoom Lens

Este lente tiene una calidad óptica muy superior al lente de kit (el precio es muy superior tambien!), esto nos lo dice, además del precio, la línea roja alredeor del lente, y la denominación "L".

Usualmente un aficionado avanzado tiene una combinación de lentes de alta calidad, que habrá ido comprando en el tiempo, que es más o menos así:

.- un zoom estándar (24 -70 mm)
-. un zoom gran angular (16 - 35 mm)
-. un zoom tele (70 - 200 mm)

Si usted no ha tenido la oportunidad de comparar el rendimiento de su cámara DSRL, con el lente de kit, y con un lente de alto nivel, no tiene la menor idea de la diferencia que eso representa.

Entonces, si usted compró un lente Canon, Nikon, Olympus o Sony; de categoría profesional, usted ha pagado una buena suma de dinero, por lo tanto su siguiente cámara DEBERA ser de la misma marca del lente, para no desaprovechar la inversión; es así cómo, con la compra de lentes nuevos de mejor categoría y calidad, usted se queda "casado"con esa marca.

Ok, un lente de kit es un lente que normalmente nadie compraría, sólo se vende porque viene en kit con una cámara.... se entiende?.

Ahora bien, si más adelante usted decide vender la cámara, y ya ha comprado un par de lentes de gama alta para su marca favorita, saque esel lente de kit que nunca más utilizó y véndala con ese lente, así el nuevo dueño comenzará su ciclo de evolución.

Aquí les dejo un link sobre Lentes y Objetivos

O sea que tu cámara actual es una Olympus E-510?

No, ahora tengo una Olympus E-30, más avanzada que la E-510, mejor sensor, más rápida, mejor software interno, pantalla de ángulo variable etc.

Escogí esta cámara porque leí mucho sobre este sistema, analicé y creí en el estándar cuatro tercios, 4/3 (Four Thirds); un sistema de estándar abierto, diseñado desde cero para el mundo de la fotografía digital; me negué a creer que en el universo sólo existen Canon y Nikon (aunque ambas son marcas de primera línea), sólo porque son las que más publicidad hacen en los medios especializados.

En realidad estuve evaluando la D60 de Nikon y la Rebel XS de Canon, además de la Alpha 100 de Sony y la Evolt E-510 de Olympus.

La Sony A-100 la tuve en las manos en una tienda de Best Buy y la descarté de inmediato, Sony había comprado recién la fábrica de Konica - Minolta (K&M) y esa era la cámara que estaba en la línea de producción, menús intrincados funciones poco lógicas, en fin una cámara poco amigable y una calidad general por debajo del promedio, de hecho no duró mucho tiempo y fue retirada de producción rápidamente.

Canon y Nikon son quienes són porque son muy buenas marcas, pero sus cámaras pequeñas en ese momento, (entry level) no me satisfacían (EOS Rebel XS y Nikon D40), además que sus lentes de kit eran demasiado básicos, con poco rango y no muy luminosos, y no todos sus lentes (los buenos que yo quería comprar despues) tenían la muy deseada (por mí) estabilización de imágen, además que sus precios estaban y están, a niveles prohibitivos para mí.

La Olympus E-510 venía en un kit con dos lentes muy buenos, por lejos mejores que los de Canon y Nikon, por un precio bastante atractivo, siendo la mejor opción en cuanto a relación costo/beneficio. Esto sin mencionar que sus lentes high grade están a precios bastante accesibles; obviamente los super high grade están a super precios.

Olympus al igual que Sony apostaron por la estabilización en el sensor en lugar del lente y esto permite tener lentes más baratos y que la estabilización de imagen se aplique a TODOS los lentes y no sólo a algunos como es el caso de Canon y Nikon.

Puedes entender mejor mi proceso de decisión entrando a los siguientes links:

Definición del Sistema Cuatro Tercios según la Wikipedia
Datos técnicos de los fundamentos del estándar Cuatro Tercios

Si lees inglés, entra a la página oficial de Four Thirds:

Four Thirds Site

Para ver los datos técnicos de la E 510 entra a los siguientes links:

Cámara Olympus E-510

Los lentes del kit:

Lente Zuiko (Olympus) 14 - 42 mm; f: 3.5 - 5.6 (LFE 28 - 84 mm).

Lente Zuiko (Olympus) 40 - 150 mm; f: 3.5 - 5.6 (LFE 80 - 300 mm).

Luego de aprender tanto sobre las funciones de la cámara cómo sobre técnica fotográfica, no me arrepentí de mi decisión, la calidad de las imágenes impresionaba a mis amigos con Canon y Nikon con lentes de kit; no soy un fanático de Olympus, soy un fanático de las buenas cámaras (Nikon D300s, Canon  Rebel T2i, Sony Alpha 550; y de ahí para arriba), pero sobre todo de los buenos lentes.

La realidad es que la verdadera inversión está en los lentes, no en la cámara, y el paso lógico fue comprar mejores lentes del rango profesional, con lo cual me quedé con una gran inversión en lentes Olympus (Zuiko), así que el paso obvio siguiente, era migrar a una mejor cámara, la cual forzosamente debía ser Olympus, para aprovechar la inversión en los lentes de categoría "Pro".

Pensé en irme a la Top de la línea de Olympus, pero decidí no acelerarme demasiado, por el precio, y luego de vender la E-510 con sus dos excelentes lentes de kit, me decidí por una Evolt E-30, una señora cámara, y como ya tenía tres lentes de la categoría "Pro", no hubo más gasto que hacer. A continuación los links:

Cámara Olympus E-30

Lentes de clase profesional:

El siguiente es mi lente de todo uso, lo tengo puesto el 80% del tiempo, es un excelente zoom con un super versátil rango, que vá desde un gran angular de 24 mm con una apertura super luminosa de f 2.8; hasta un teleobjetivo mediano de 120 mm con sólo un stop de diferencia en luminosidad, f 4.0. Y de la calidad de imágen, ni se diga, se luce muy bien que es un lente de categoría High Grade.

Lente Zuiko (Olympus) 12 - 60 mm f: 2.8 - 4.0 (LFE 24 - 120 mm).

Mi otro lente es un teleobjetivo que vá desde los 100 mm a f 2.8 hasta los 400 mm a f 3.5!!! un tele recontra luminoso y con una calidad alucinante, bueno por eso es de categoría "Pro".

Lente Zuiko (Olympus) 50 - 200 mm; f: 2.8 - 3.5 (LFE 100 - 400 mm).

Y por último un lente con una capacidad de detalle, tanto para macro cómo para retrato (aunque en realidad es para macro), que es un fuera de serie, además con una apertura máxima de f 2.0. Este es un prime lens (no es zoom), una verdadera joya de la óptica japonesa.

Lente Zuiko (Olympus) 50 mm; f: 2.0 Macro, (LFE 100 mm).

Esperando que esta información les sea útil me despido hasta el siguiente post.

Carlos, como empezate tú, y cómo evolucionaste?

Yo comencé, como muchos, con una cámara de plástico, era negra con celeste, tenía una palanquita al costado del lente, también de plástico, era prácticamente un juguete, pero tomaba fotos; esto fué alrededor del año 1965, un año antes de mi primer terremoto; utilizaba rollos 120, esos de negativo grande, la película tenía un respaldo de papel, y yo veía el número de toma a través de una ventanita redonda de plástico rojo, la marca era Diana.

Así era mi camara marca Diana

Bueno, en épocas casi antidiluvianas (creo que en 1968), mi padre me regaló una cámara Kodak Instamatic 50 por navidad, una que poniéndole un cartucho y activando tres veces la palanca de arrastre de la película, estaba lista para tus tomas. También tenía una palanquita para "Sol" y "Nublado" y eso era todo.

Kodak Instamatic 50

(mi primera cámara seria)

Bueno, mi entusiasmo inicial casi desbanca el presupuesto familiar, por el costo del revelado (y la cantidad de fotos "inútiles" que yo tomaba), al punto que mi padre me limitó a un rollo/cartucho de 12 fotos al mes.

Luego, ya un poco más grande (1974), me compré, con mis propinas, en "La Casa Hindú" del Jirón de la Unión, una cámara Halina Paulette Electric de origen chino, ésta tenía funciones manuales, zapata para flash, fotómetro incorporado y usaba rollo de 35 mm, como las cámaras grandes que yo admiraba tanto, incluso le llegué a conseguir un trípode y un cable disparador remoto.

Halina Paulette Electric

(foto sacada de Camerapedia)

Aprendí mucho, llegué a revelar mis negativos en un tanquecito de acero inoxidable con interior negro y unos químicos un tanto olorosos.

Compré algunos libros, unos en Librerías Época, otros e Librerías La Familia, y otros en los ambulantes de La Colmena; me acuerdo particularmente de uno muy bueno, que se llamaba: "Toda la Fotografía en un Sólo Libro".

A raíz de esto comencé a experimentar con filtros para fotos blanco y negro (primero con celofán de colores) y el asunto de la fotografìa arraigó más aún en mí... era el momento de incursionar en el revelado, ampliación, e impresión de mis propias fotografías...

Te volviste loco!!!!??? dijo mi padre cuando le propuse que el baño de la casa sea mi cuarto oscuro de vez en cuando, hasta tenía un amigo extranjero, a cuyo padre lo iban a transferir a Estados Unidos y me iba a casi regalar una ampliadora Durst y algo de equipo (bandejas, reloj y otros accesorios).

Me quedé muy frustrado en cuanto a mis avances truncos en revelado y técnicas de cuarto oscuro. Varios años más adelante (alrededor de 1983) mi padre se compró un Canon T70 (que tal cámara!), con un par de lentes y fué el nuevo juguete, aprendí mucho con esa cámara, aunque por dejar de utilizarla por un tiempo, las pilas se sulfataron y los lentes de honguearon; al llevarla a reparar, por desconocimiento, se la dí a un fulano que la dejó prácticamente inservible (a veces se aprende de la peor manera)

Canon T70

(mi primer contacto con una "cámara de verdad")

Muchos años después, en 1996, me compré una cámara Olympus Camedia de 1.3 megapíxeles en el duty free de Bogotá; eran los inicios de las cámaras digitales, ésta costó como $ 350.00, y las más caras llegaban a los 2.0 megapíxeles, hoy, esas cámaras nos parecen de juguete.

Olympus Camedia 100

(mi primera cámara digital)

Dejé la fotografía por un tiempo, hasta que a finales del 2006 me compré una Canon Powershot 710 IS en una oferta de Ripley, ésta tenìa funciones manuales, pero mis expectativas la sobrepasaron en dos meses; así que se la vendí a una amiga de mi esposa y me compré una Lumix FZ8 en Hiraoka en el 2007, con mejor lente y mejores funciones (mejor precio también).

Canon Powershot 710 IS

(cumplió su cometido de reengancharme en la fotografía)

Panasonic Lumix FZ8

(recordé y reaprendí mucho de lo que hoy sé de fotografía)

Luego, durante un curso de capacitaciòn en Safford - Arizona - USA en el 2008, decidí dar el salto a una reflex (cámara de lentes intercambiables), y luego de mucho leer, evaluar características y ver mi realidad económica, opté por un Kit Olympus E-510 con dos lentes... y desde entonces la evoluciòn no ha cesado.

Olympus E 510 con dos lentes de kit

(mi primera reflex digital)

Esta cámara fué mi primera DSRL, y venía con dos lentes bastante buenos para ser de kit, una excelente cámara 'Entry Level", mejor que muchas de más renombre; según pude comparar luego con las cámaras de algunos amigos.

Actualización (05 de setiembre del 2010)

Este año mi querida cámara Olympus E 510, fué vendida, pero por suerte a una joven amiga muy querida a quien conozco desde sus siete años, hoy es ya una mujer y estudia periodismo; creo que no ha podido caer en mejores manos (la cámara). Espero que le sirva y que le proporcione los mismos buenos momentos que me regaló a mi.

Tuve la oportunidad de comprar unmodelo superior de la misma marca (Olympus), ya que había comprado un par de lentes de categoría "profesional"en EBAY.

Esta es la Olympus E 30, con un mejor sensor, 12 megapíxeles en lugar de 10, mejores funciones, mejor calidad de fotos, pantalla de ángulo variable, y muchas otras características adicionales y muy deseables.

Vista frontal de la Olympus E 30

Vista lateral de la Olympus E 30

Vista posterior de la Olympus E 30

Realmente es una cámara notable, una lástima que Olympus no tenga una mejor presencia en el Perú, que el mercado es de Canon y Nikon, es una realidad, y no es por gusto, son excelentes productos, pero más de uno se llevaría una gran sorpresa si probara una Olympus E 30, o el modelo "Pro", la Olympus E3, con un lente 12 -60 como el mío.

Veremos que nos trae Photokina (la feria más grande de fotografía), a mediados de setiembre (ya falta poco).

Fotografía: Que lindas fotos toma tu cámara!!!... dime, qué marca es?... para comprarme una igual.

Esto me lo han dicho más veces de las que puedo recordar, si bien yo no me considero ningún genio de la fotografía, admito que de tanto en tanto me sale alguna que otra bien lograda.

Aplicando algunos pocos conocimientos, puedo hacer fotos que se distinguen del promedio, esto sin necesidad de ser una genialidad, sobre todo pensando que yo tomo las fotos para que, principalmente, me gusten a mí.

Pero estas palabras tantes veces escuchadas, son equivalentes a que yo le diga a una persona aficionada a la cocina... "Qué rico lomo saltado hace tu cocina!!!... dime, qué marca es?... para comprarme una igual."...  cómo!!! y el cocinero!!!.

Bajo estas premisas varios amigos y conocidos terminaron con cámaras iguales a la mía, pero nunca tuvieron la motivación, la curiosidad, o la paciencia, para sentarse a aprender un poco; de esta forma comenzaron a pensar que la cámara no era buena, que yo tenía un mejor lente y en fin, mil disculpas para justificar su falta de conocimiento y técnica, condición que no les permitía sacar una foto aceptable con sus nuevas y "caras" cámaras DSRL de lentes intercambiables.

El hecho que alguien tome buenas fotos con una cámara determinada, no significa que alguien que no sabe cómo se maneja dicha cámara, no sepa de composición fotográfica, ni tenga el mismo "feeling"; vaya a tomar fotos igual de buenas.

La toma de imágenes de alta calidad técnica está a cargo de los lentes, los sensores, los procesadores, el software interno de la cámara, y de todo el hardware disponible.

La toma de "fotos lindas" está a cargo del fotógrafo, de su manejo de los recursos como luz e iluminación, equipo, composición, balance de blancos adecuado, medición de luz, motivación propia, encuadre, etc.

Vista lateral de una Olympus E30

Luego de hacerles acordar que yo no vendo cámaras, que yo no recibo comisión por sus compras, y que ellos fueron los que preguntaron por la marca y modelo; les sugerí que las vendan o las regalen, pero que se compren unas cámaras de bolsillo de esas que se acuerdan de tu cara, o que toman la foto cuando alguien sonrie, o cualquiera con funciones de fantasía que prácticamente toman solas la foto, uno sólo tiene que hacer "click", o sea unas point & shoot; ellos quieren tomar una foto, no quieren hacer una foto, con todo ,o que esto implica.

Por supuesto ahora sólo toman fotos "promedio", es decir nunca tienen una muy mala, pero nunca jamás tendrán alguna muy buena; sólo las utilizan en modo automático, de modo tal que si una foto sale buena, se lo deben agradecer a los ingenieros de __________ (Canon, Nikon, Olympus, Panasonic, Sony etc.).

Por favor comprendan que "La Cámara No Hace Al Fotógrafo", las fotos bonitas las hace uno, huyan de las funciones automáticas y pongan parte de ustedes mismos en el proceso de la toma.

A una amiga mía le han regalado un jarrito con la foto de sus hijos, sabes donde me pueden hacer algo similar?

Sí, hay un lugar que se llama Xpressate, queda en la curva que llega desde la lateral de la Panamericana Sur hacia la Av. Primavera, justo en la curva, no tiene letrero y el estacionamiento no es fácil.

Sin embargo trabajan bien, esta es su página web:

http://www.e-xpressate.com/

Entra y mira los productos, llama y pregunta por el tamaño que debe tener la foto, según el producto para el cual quieras imprimir, en la medida de lo posible envía las fotos al tamaño y a 300 dpi. (busca ayuda de alguien que sepa del tema).

Tienen jarritos de varios tipos, mesas para la cama, mousepads, cojines, posavasos etc.

Cual es la mejor marca?... compro Canon o Nikon?... que hay de Olympus, Sony, Panasonic?

Me han llegado diecisiete mails con preguntas acerca de cual marca es mejor, estoy armando la respuesta, la cual no es facil, pero ahora estoy a punto de salir de vacaciones por una semana, sin laptop y con lo mínimo de comunicación.

A mi retorno prometo responder estas y otras preguntas que van llegando vía mail.

Gracias por su participación!

Carlos Camino

Fotografiando: Las fotos de otros siempre me parecen más bonitas que las mías, debo cambiar de cámara?, que puedo hacer para mejorar mis fotos?

Yo pasé por la misma situación hace ya algún tiempo, para comenzar debemos entender que "La Cámara no Hace al Fotógrafo" si uno no domina tanto la parte técnica como la composición, y compramos una cámara más grande, avanzada y mejor (y más cara); lo único que vamos a lograr es tomar malas fotos de muy buena calidad. Quiero decir, que la solución, muchas veces, no está en cambiar de cámara, sino en aprender más.

Para tomar "buenas fotos" necesitamos comenzar por lo siguiente (lo más básico):

.- Mantener limpio el lente, y... no poner los dedos en él. Esto, por razones más que obvias.

.- Utilizar un buen trípode (un mal trípode es mejor que ningún trípode). Para evitar las fotos "movidas".

.- Conocimiento de la cámara (hardware), leer el manual, familiarizarse con los menús y comandos de la misma, para manejarla con fluidez. No se puede pretender "sacarle el jugo" a su cámara sin un mínimo esfuerzo de lectura del manual... sí... sí!... yo sé que son aburridísimos y están escritos para confundir al usuario, pero por eso estamos en este blog, para ayudar a comprender el dichoso manual del usuario.

Lo anterior sea dicho en cuanto al sentido común; en cuanto al tema fotográfico en sí, pasemos al tema de fondo:

Lo que podemos hacer para mejorar nuestras fotos casi instantaneamente es lo siguiente:

.- Componer adecuadamente.
.- Balancear los blancos.
.- Fijar el modo de medición de luz adecuado.

Componer adecuadamente
Esto comprende, entre varias cosas, el uso correcto de la "Regla de Los Tercios", que los horizontes de las fotos estén horizontales, elegir un fondo que no distraiga, que exista un sujeto claramente identificable (a qué o a quien le he tomado la foto), utilizar el desenfoque selectivo (cuando se pueda), que la posición de la camara respecto del sujeto sea la correcta, por ejemplo, fotografiar a un bebé a la altua de sus ojos, no desde arriba; retratar a una persona de cuerpo entero con la cámara a la altura de su cintura, no de su cabeza, etc.

Revisar:

http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm

http://www.mailxmail.com/curso-fotografia/composicion-1

http://es.wikipedia.org/wiki/Regla_de_los_tercios

La tortuga es el sujeto indiscutible de esta foto y se encuentra en el cruce de dos líneas,

definidas por la Regla de Los Tercios.

Las normas de composición van a lograr que nuestras fotos estén dentro de los cánones estéticos y resulten más agradables para quien las ve; y esto, tiene que ver con el fotógrafo, no con la cámara ni su precio.

Inclusive muchas cámaras pueden poner esta cuadrícula en su pantalla para ayudar con la composición.

Ah! y no se olviden... Saquen al sujeto del centro!!

Balancear blancos
Esto va a lograr que nuestras fotos luzcan mejores que las de los demás, busquen en los menús de la cámara y/o en el manual de la misma, Balance de Blancos (white balance), ahí vamos a encontrar algunas palabras y símbolos como:

AWB (automatic white balance), ó balance automático.
El símbolo de un sol (day light), o luz de día
El símbolo de una nube (overcast), día nublado
El símbolo de un foco incandescente (tungsten), o luz de interiores (amarillenta)

Por ejemplo, el siguiente cuadro pertenece al manual del usuario de una Olympus E-30:

Haga click para agrandar

En general evitar el balance automático, y utilizar el que corresponda, ya sea soleado, nublado, con focos (interiores)... etc. De lo contrario los colores de nuestras fotos van a quedar desbalanceados como veremos en estos paisajes cercanos al lago de la represa "El Hatillo" en el pueblo de Maimón, República Dominicana.

Esta foto se tomó a plena luz de día, alrededor de las 11:30, a esa hora la temperatura de la luz es de unos 5,500 K. Cómo el color de la luz corresponde con los settings de la cámara, el color se encuentra correctamente balanceado, y la foto se ve muy natural para haber sido tomada en un día soleado.

Si engañamos a la cámara y le decimos que la iluminación es con foco incandescente (tungsteno 3,200 K), ella automáticamente introducirá una pátina azulada en la imágen para contrarrestar el exceso del supuesto amarillo propia de la iluminación incandescente; entonces al engañar a la cámara y estar tomando la foto con luz de día, podemos ver claramente el color desbalanceado, el cual vira hacia el azul introducido.

Ahora volvemos a engañar a la cámara, y le decimos que estamos tomando con sol, pero que estamos en la sombra , donde la temperatura de la luz es azulada (7,500 K), entonces automáticamente se introducirá una pátina amarillenta para contrarrestar el supuesto exceso de azul. De esta forma el color queda desbalanceado, virando al amarillo rojizo.

No es lo mismo iluminar nuesto sujeto con sol, con focos en interiores (hay blancos y hay amarillentos o de luz cálida), o tomar la foto en la playa y tomar la foto en Huaráz. La luz tiene distintas temperaturas (color) en cada situación, esta temperatura de mide en grados kelvin, 5,500 grados K para luz de dia (soleado al medio dia) y 2,500 grados K para un sunset, por ejemplo.

Si hacemos esto, el balance de blancos, vamos a evitar que nuestras fotos salgan azuladas o amarillentas, si los blancos salen realmente blancos, entonces toda la gama cromática se va a acomodar automáticamente y vamos a ver los colores más reales dentro de lo posible. Esto va a lograr que nuestras fotos se destaquen de otras que no hayan sido balanceadas respecto de la temperatura de color. En resúmen, no se queden en el AWB (Automatic White Balance), acostúmbrense a hacerlo al tomar cada foto, para conseguir colores naturales.

Este es el cuadro de balance de blancos de una Lumix FZ8

Revisar:

http://carloscaminofoto.blogspot.com/2010/12/tecnica-balance-de-blancos-hace-un-mes.html

http://www.fotonostra.com/fotografia/luzycolor.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Temperatura_de_color


Medición de luz
Hay tres modos básicos de medición de lúz (light metering): Matricial, Ponderación Central, Medición Puntual

.- En el modo matricial el procesador de la cámara divide la escena en muchas zonas pequeñas (una matríz), evalúa la lúz en cada una de ellas y toma un promedio para tratar que toda la escena salga correctamente iluminada; existen variaciones y sofisticaciones adicionales, pero escencialmente es así.
Es una buena elección para paisajes

.- La ponderación central hace lo mismo que el método de medición anterior, pero le da más "importancia" al área central del encuadre.
Es una buena elección para retrato en exteriores, y para fotos donde una va a recomponer luego de la medición.

.- La medición puntual es la más versátil, pero al mismo tiempo la que requiere más conocimiento para su uso, la medición de luz se realiza dentro de un área de 2% a 5% del total del encuadre.
Es ideal para situaciones de iluminación complicadas, y para recomponer el encuadre.

Medición de lúz de una Lumix FZ8

Revisar:

http://carloscaminofoto.blogspot.com/2011/03/que-se-refiere-el-termino-stop-de-que.html

http://www.mailxmail.com/curso-fotografia/medicion-luz


Resumiendo:

Utilizar un trípode o estabilizar la cámara de alguna forma.
Componer adecuadamente (regla de los tercios).
Nivelar la foto.
Cuidados con el fondo.
Altura donde poner la cámara.
Tener claro el sujeto o protagonista de la foto.
Llenar el encuadre con el sujeto.
Utilizar el balance de blancos (evitar el AWB).
Utilizar el modo de medición de lúz que más convenga.
Cuidar y mantener limpio el lente.

Este link de Consejos Kodak podría serles de utilidad:

http://www.kodak.com/eknec/PageQuerier.jhtml?pq-path=39&pq-locale=es_ES&_requestid=3745

Buena suerte!, a partir de ahora sus fotos deben comenzar a verse mejores, y... practique, practique, y practique; pero mucho!

Necesito fotografiar cuadros , como hago esto?

Para lograr una correcta fotografía de un cuadro, necesitamos lo siguiente:

.- Trípode.
.- Iluminación uniforme.
.- Balancear blancos.
.- Posición correcta de la cámara (al centro).
.- Plano focal paralelo al cuadro.
.- Orientación correcta de la cámara (horizontal/vertical)
.- Llenar el encuadre
.- Objetivo (lente) d unos 100 mm LFE para no distorsionar

Para comenzar, los cuadros deben tener una iluminación uniforme en toda su área, esta debería ser lateral y desde ambos lados, de esta forma conseguiremos iluminación uniforme y libre de brillos y reflejos indeseables; ambas luces deben tener la misma temperatura (color), y la misma intensidad, cubrir el cuadro en la forma más uniforme posible y desde la misma distancia.

La cámara deberá estar montada en un trípode, con el lente al centro exacto del cuadro (cruce de sus diagonales), de esta forma el ángulo de visión del lente es el mismo tanto verticalmente cómo horizontalmente, es decir, las distancias hacia los bordes superior e inferior son iguales, de la misma forma las distancias hacia los bordes izquierdo y derecho, y las distancias hacia las esquinas serán tambien iguales.

Una forma de minimizar las distorsiones, es evitar la toma con gran angular, es decir debemos poner nuestro zoom en función de teleobjetivo (unos 100mm) y alejar la cámara, pero siempre llenando el encuadre con el cuadro a ser fotografiado.

Dependiendo de la orientación o formato del cuadro, deberemos poner la cámara horizontalmente (landscape), o verticalmente (portrait), para llenar el encuadre lo mejor posible.

El balance de blancos debe ser el adecuado, ya que es muy importante mantener la fidelidad del color, dado que es una obra de arte, pero lo más importante es que el plano focal (el  del sensor), o en su defecto, la parte posterior de la cámara DEBE estar paralela al cuadro:

De esta forma vamos a evitar las distorsiones indeseables, cómo la convergencia de las líneas paralelas (los bordes del cuadro), notese que el plano focal se encuentra paralelo al cuadro.

Si colocamos la cámara fuera del centro, por ejemplo hacia la parte superior del cuadro, tendermos el siguiente problema:

Nos va a faltar la cobertura correcta en la parte superior del cuadro, vamos a ver esta parte muy cerca. mientras que la parte inferior se va a percibir cómo muy lejana; entonces automáticamente vamos a inclinar la cámara hacia abajo, perdiendo el mencionado paralelismo, y generando inmediatamente una distorsión al converger la parte inferior de los bordes laterales del cuadro;

Obviamente, si el cuadro está ligeramente inclinado, por estar apoyado en el piso y contra la pared, nosotros haremos los ajustes correspondientes en el cabezal del trípode para lograr la misma inclinación de la cámara y así lograr que el plano focal quede paralelo a la superficie del cuadro.

Espero que esta información les sea de utilidad.